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Onobrakpeya: Masks of the Flaming Arrows est un recueil d’essais rédigés par des auteurs de renom et émaillés d’un ensemble de magnifiques reproductions de dessins, peintures, gravures et installations de Bruce Onobrakpeya, présentées en couleurs ou en noir et blanc.
Reconnu comme le maître africain de la gravure, Bruce Onobrakpeya fut à l’avant-garde de la première génération d’artistes contemporains formés dans le Nigeria encore colonial de son époque. Il donna ensuite le ton et institua les standards de l’innovation et du professionnalisme dans le nouvel espace post-colonial. Dirigé par Dele Jegede, professeur d’histoire de l’art et spécialiste d’Onobrakpeya, cet ouvrage propose des contributions critiques et pertinentes d’universitaires, tels que John Agberia, Osa Egonwa, Olakunle Filani et Basil Nnamdi, au côté d’autres collaborateurs comme Gani Odutokun, David Okpako, Pat Oyelola et Frank Ugiomoh.
Il comporte un nombre impressionnant de travaux de l’artiste réalisés au moyen de divers médias: dessins à la plume, gravures à l’eau-forte, sérigraphies, moulages en résine, plastographies complémentaires, peintures à l’huile ou acryliques sur des diptyques ou triptyques sur toiles. À côté de ce corpus d’oeuvres variées et d’installations, le livre porte également à notre connaissance des commentaires de l’artiste sur son propre travail, ainsi que quelques-uns de ses poèmes écrits au fil des ans sur divers thèmes, dont l’exécution de Ken Saro-Wiwa, leader du Movement for the Survival of the Ogoni People (MOSOP) dans la région du delta du Niger, au Nigeria. Un tableau chronologique présente les activités professionnelles et créatives d’Onobrakpeya depuis sa première exposition personnelle à Ughelli, en 1959, jusqu’aux Harmattan Workshops qu’il organise chaque année à Agbarha-Otor, sa ville natale.
Le livre donne un large aperçu du travail de l’artiste au cours du temps, avec des interviews et des essais qui fournissent une analyse du contexte de sa production.
Bruce Obomeyoma Onobrakpeya (b. 1932) is widely acknowledged as Africa s master printmaker. This Nigerian artist is also a painter and sculptor who has exhibited at Tate Modern, London and the Malmo Konsthall in Malmo, Sweden, among many other major international institutions. Onobrakpeya stands in the vanguard of the first generation of contemporary artists who were educated in colonial Nigeria, but who set standards for innovation and professionalism in a new, post-colonial nation after 1960. Onobrakpeya: Masks of the Flaming Arrows presents an astonishing array of sumptuous colour reproductions of drawings, paintings, prints and installations by the artist. Edited by Dele Jegede, the book also features insightful and critical contributions from a team of scholars. This book features a wide range of works by the artist in a variety of media, including pen and ink, etching, serigraphy, plastocast, additive plastograph and oil or acrylic on dipti- or tripti-linen. Included as well are notes by the artist on his work, as well as selections of the poetry he has written on a range of topics. A comprehensive timeline on the creative and professional activities of Onobrakpeya since his first solo exhibition in 1959 to his current annual
Bruce Onobrakpeya (1932 - ) est un graveur, peintre et sculpteur nigerian, natif de l'Etat du Delta. Il suivra une formation artistique formelle l'accoutumant à la tradition occidentale de l'art figuratif tandis que parallèlement il se nourrit de la culture traditionnelle nigérianne. Sa première exposition au Nigeria date de 1959. Il exposera ensuite à travers le monde entier et est considéré comme un héros natinal et le "grand-père" de l'art nigerian moderne.
Avec les contributions de: John Agberia, Osa Egonwa, Olakunle Filani et Basil Nnamdi, et de collaborateurs comme Gani Odutokun, David Okpako, Pat Oyelola et Frank Ugiomoh.
Dele Jegede (1945, Ikere-Eketi, Eketi State, Nigeria) est un peintre, critique d'art et enseignant américano-nigerian. Il est professeur d’histoire de l’art à l’université Miami, Oxford, Ohio, aux États-Unis. Il est également peintre, caricaturiste, conservateur, critique d’art et administrateur artistique. Il a été président de la Société des artistes nigérians de 1989 à 1992, ainsi que du Conseil artistique de l’Association des études africaines (ACASA) entre 1996 et 1998, et lauréat en 2013 du Distinguished Africanist Award, prix attribué par l’université du Texas.
